mercredi 30 septembre 2015

PIERRE DELANOE

QUI ETAIT PIERRE DELANOE?


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PIERRE DELANOE CHANTE "SYRACUSE"





L'Espace de Fourqueux porte son nom, mais savez-vous qui était Pierrre Delanoë?

Pierre Charles Marcel Napoléon Leroyer, dit Pierre Delanoë, né le  à Paris (10e arr.) et mort le  (à 88 ans) à Poissy, est un parolier français.
Pierre Delanoë a écrit 5 000 chansons et poèmes. Il a écrit pour des interprètes aussi différents que Gilbert Bécaud (Nathalie, Et maintenant), Gérard Lenorman (La Ballade des gens heureux), Michel Sardou (Les Lacs du Connemara, Être une femme, Vladimir Ilitch), Joe Dassin (L'Été indien, Aux Champs-Élysées), Michel Fugain (Je n'aurai pas le temps, Fais comme l'oiseau) ou Nana Mouskouri (L'Amour en héritage).
Il a été le directeur des programmes de la station radio Europe 1 à sa création en 1955, et le président de la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM) à trois reprises.

Biographie

Jeunesse et débuts

Pierre Leroyer suit une scolarité à l'école des Oratoriens et étudie d'abord le droit. Il entre dans l'administration fiscale et devient agent surnuméraire de la régie de l'Enregistrement, des Domaines et du Timbrenote 1,1.
Après guerre, il retrouve son beau-frère Gérald Biesel - dit Frank Gérald -, qui compose des musiques. Il s'amuse alors à mettre des paroles sur ces mélodies et il leur vient l'idée de monter un numéro de duettistes, Pierre au chant et Frank Gérald au piano. En 1948, Y'a un pli au tapis du salon est le titre de leur première chanson, à laquelle s'ajouteront d'autres titres comme Rondo pour un électron.
En 1950, Jean Nohain le présente à la chanteuse fantaisiste Marie Bizet (disparue en 1998), qui enregistre la chanson Je cherche un mari, suivie en 1952 de Quand vous reviendrez chez moi. Chez Marie Bizet, Pierre Delanoë fait la connaissance d'un certain François Silly, qui va devenir Gilbert Bécaud1. Ensemble, ils créent Mes mains en 19531 que Lucienne Boyer met aussitôt à son répertoire lors d'un spectacle à l’Alhambra. Pierre Leroyer entame alors une carrière de parolier sous le pseudonyme de Pierre Delanoë, en prenant le nom de sa grand-mère.

Directeur des programmes à Europe 1

En 1955, Pierre Delanoë donne sa démission pour devenir Directeur des Programmes de la station radio périphérique Europe 1 (anciennement Europe no 1), poste qu'il occupera jusqu'en 1960. La chanson Salut les copains enregistrée en 1957 par Gilbert Bécaud deviendra l'éponyme de l'émission radio puis du magazine, deux symboles de la période « Yé-Yé ».

Les années de création musicale

En 1958, la France remporte pour la première fois le concours Eurovision de la chanson grâce à la chanson Dors mon amour interprétée par André Claveau et écrite par Pierre Delanoë.
En 1962, après cinq années de labeur en collaboration avec Gilbert Bécaud, Louis Amade et Jacques Emmanuel (qui signe le livret), L'Opéra d'Aran obtient un beau succès malgré le scepticisme des observateurs. Delanoë traduit et adapte les chansons de Bob Dylan pourHugues Aufray1 (dans l’album Aufray chante Dylan sorti en 1965).
En 1967, Michel Fugain, qui a débuté quelques années auparavant, enregistre Tu peux compter sur moi, mais surtout Je n’aurai pas le temps qui sera un énorme succès.
Avec Le Bal des Laze écrite pour Michel Polnareff, Pierre Delanoë montre en 1968 sa capacité à se fondre dans l'univers musical d'un artiste et à servir son registre vocal. Cette même année, il signe trois chansons de Joe Dassin avec Le Petit Pain au chocolat, Aux Champs-Élysées, Le Chemin de papa.
L'auteur adapte en français des comédies musicales comme Godspell en 1971, une œuvre originale de Stephen Schwartz comprenant Daniel Auteuil et Dave dans la distribution française, et Jesus Christ Superstar, créée par Andrew Lloyd Webber, et présentée au Théâtre national de Chaillot en 1972. Auteur mais aussi adaptateur, Pierre Delanoë réécrit Africa de Toto Cutugno pour créer L'été indien en 19751. Initialement parue en 1975 en face B du 45 tours Le Funambule, La Ballade des gens heureux est devenue la chanson la plus célèbre de Gérard Lenorman, suivie du Gentil dauphin triste (1976), Voici les clés (1976), L’Enfant des cathédrales (1977) et Si j’étais président (1980).
Il est l'auteur de la chanson du générique de fin du film Le Tueur.
Pierre Delanoë assume les fonctions de Président de la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM)1 de 1984 à 1986, de 1988 à 1990, puis une troisième fois de 1992 à 1994. Désormais Président d'Honneur de la SACEM, il se voit décerner leGrand prix des poètes en 1997 par l'institution.
Il a signé les textes de plus de 5 000 chansons, tenant compte de la voix et de la tessiture de ses interprètes.
Outre Bécaud pour lequel il crée notamment Mes mains1, Le jour où la pluie viendra, Nathalie1, Je t'appartiens, Et maintenant1, L'Orange1 ou La Solitude, il écrit également pour Édith Piaf (Les Grognards), Juliette Gréco (De Pantin à Pékin, C'était Paris en 1970), Tino Rossi (Deux amants), Hugues Aufray (Le Rossignol anglais, L'Épervier, Les Crayons de couleur, Stewball), Michel Fugain (Je n'aurai pas le temps, Une Belle histoire1), France Gall (Ne sois pas si bête, Dady da da), Nicoletta (Il est mort le soleil), Nana Mouskouri (Que c'est bon la vie, Adieu Angelina), Michel Polnareff (Le Bal des Laze), Gérard Lenorman (Quelque chose et moi, La Ballade des gens heureux, Si j'étais président), Joe Dassin (L'Été indien1, Aux Champs-Élysées, Et si tu n'existais pas, Le Chemin de papa), Nicole Rieu (Et bonjour à toi l'artiste, En courant), Nicole Croisille (Un deuxième amour), Johnny Hallyday (Le Petit Clown de ton cœur, Derrière l'amour, Un homme comme les autres, Cet homme que voilà), Charles Aznavour, Mireille Mathieu (Qu'elle est belle, La Demoiselle d'Orléans, De Gaulle…), Serge Reggiani, Dalida (Jésus bambino) et également pour Claude François (Chante, pleure, Les Petites Souris, C'est de l'eau, c'est du vent, Le Musée de ma vie, Les Ballons et les Billes, Des pleurs sur l'oreiller, Moi je suis français, Fred, La Pipe en bois,Nicolas François Dupont, Danse ma vie et Ève).
Une de ses collaborations les plus fructueuses est celle avec Michel Sardou, avec lequel il coécrit un grand nombre de tubes : Les Villes de solitude, Les Vieux Mariés1, Le France1, J'accuse1, La Java de Broadway, En chantant, Les Lacs du Connemara, Être une femme, Il était là (Le Fauteuil), Vladimir Ilitch1, Les Deux Écoles1, etc.
En 1998, il écrit aussi pour Annie Cordy Les enfants de la terre sur une musique de Didier Van Damme.

Fin de vie

Pierre Delanoë meurt le  à l'âge de 88 ans. Il repose au cimetière de Fourqueux (Yvelines). Son épouse Micheline Leroyer est décédée en janvier 2015.

Ouvrages

  • Pierre Delanoë, La vie en chantant, Paris, Julliard,‎  (ISBN 2260001890, LCCN 80107268)
  • Pierre Delanoë, Le surnuméraire : roman, Paris, Julliard,‎  (ISBN 2260002773, LCCN 82146852)
  • Pierre Delanoë, Le 19e trou : roman, Paris, R. Laffont,‎  (ISBN 2221044401)
  • Philippe Tellier, Pierre Delanoë et A. J. Lafaurie, Golfantasmes, Paris, Albin Michel,‎  (ISBN 2226026800, LCCN 87155555)
  • Pierre Delanoë, La retraite aux flambeaux : roman, Paris, R. Laffont,‎  (ISBN 2221049144, LCCN 86165259)
  • Pierre Laforêt et Pierre Delanoë, Pierre Delanoë, Paris, Seghers, coll. « Poésie et chansons »,‎  (ISBN 2232100197 et 978-2232100192, LCCN 86184392)
  • Pierre Delanoë, Et à part ça qu'est-ce que vous faites ?, éditions Michel Lafon, 1987 (ISBN 9782868044396)
  • Pierre Delanoë, Comment écrire une chanson, éditions Paul Beuscher, 1987 (notice BnF no FRBNF34958345)
  • Pierre Delanoë et Jean-Marc Natel (avant-propos), Paroles à lire ou poèmes à chanter, Paris, Le Cherche midi,‎  (ISBN 2862741841 et 978-2862741840)
  • Pierre Delanoë, La chanson en colère : entretiens avec Alain-Gilles Minella, Paris, Mame,‎  (ISBN 2728905894)
  • Pierre Delanoë (ill. Barberousse), La comptine à Titine, Chevron, Hemma,‎  (ISBN 2800665580)
  • Pierre Delanoë (ill. Barberousse), Les comptines d'Églantine, Chevron (Belgique) Pantin, Éd. Hemma,‎  (ISBN 2800644370)
  • Pierre Delanoë, préface de Jean-Marc Natel, voix de Charles Aznavour à Jean-Claude Brialy en passant par Renaud, Anthologie de la poésie française de Charles d'Orléans à Charles Trenet, éditions du Layeur, 1997 (ISBN 2-911468-10-4)
  • Pierre Delanoë et Alain Poulanges (préf. Gilbert Bécaud), La vie en rose, Paris, Editions Plume,‎  (ISBN 2841100650, LCCN 98105318,
  • Pierre Delanoë, illustrations de Barberousse, musique Gérard Calvi, interprètes Jacques Haurogné, Juliette, Fabienne Guyon, Pierre Delanoë, Xavier Lacouture et Catherine Estourelle, La comptine à Titine, éditions Hemma Éditions, 1998 (ISBN 2800665580)
  • Pierre Delanoë (préf. Michel Tournier de l'Académie Goncourt), Des paroles qui chantent, Saint-Cyr-sur-Loire, France, C. Pirot,‎  (ISBN 2868081312)
  • Pierre Delanoë (préf. Gilbert Bécaud), Le témoin était aveugle : roman policier, suivi de trois nouvelles policières, Aix-en-Provence, Les Vents contraires,‎  (ISBN 2910953157, LCCN 2001438929)
  • Pierre Delanoë, Brigitte Lahaie (narration) et Guy Boyer (musique) (préf. Jean-Marc Natel), La poésie dans le boudoir : Poésies érotiques. Textes lus par Brigitte Lahaie, Paris, Layeur,‎  (ISBN 2911468392)
  • Pierre Delanoë, D'humeur et d'humour : Poésie. Textes inédits et deux hommages à Gilbert Bécaud, Nice, Mélis,‎  (ISBN 2914333277)
  • Pierre Delanoë, Tous des putes : roman, Colomars, Mélis éd,‎  (ISBN 2914333366)
  • Jean Beaulne et Pierre Delanoë, Pierre Delanoë : --et maintenant, Grainville, City,‎  (ISBN 2915320128)

Citations

  • « L'homme a sûrement chanté avant de parler. » in Entretiens avec Pierre Delanoë, La chanson en colère, par Alain-Gilles Minella (Éditions Mame).
  • « La chanson est une expression naturelle, parfaite » in Entretiens avec Pierre Delanoë, La chanson en colère, par Alain-Gilles Minella (Éditions Mame).
  • « Une chanson, c’est une vision du monde et le monde n’est pas statique. Ma poésie consiste à transformer cette réalité » in La vie en chantant, par Pierre Delanoë (Éditions René Julliard).
  • Pierre Delanoë, président d'honneur de la SACEM, n'aimait pas le rap et ceux qui le produisent1. Il a ainsi déclaré : « Pour moi c'est pas de la musique, c'est des vociférations, des éructations (…) J'admets que le rap soit une forme d'expression pour des gens primitifs qui ne sont pas capables de faire de la musique, qui ne savent pas ce qu'est la musique (…)2 »

SOURCE: WIKIPEDIA

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VIE DE L'ASSOCIATION

L'assemblée générale de MUSICA FULCOSA  se tiendra le lundi 12 octobre prochain à 19 heures, à l'Espace Pierre Delanoé.

MUSICALEMENT VOTRE
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samedi 6 juin 2015

LES FESTIVALS DE MUSIQUE



C'est incroyable le nombre de festivals de musique qui existe dans le monde!!! Il y en a pour tous les goûts!

Ils sont recensés sur wikipedia à l'adresse suivante: http://fr.wikipedia.org/wiki/Liste_de_festivals_de_musique
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VIDEOS INSOLITES CONCERNANT LA MUSIQUE


CONCERTO LA MAQUINA DE ESCRIBIR
Le concerto "La máquina de escribir" de L. Anderson est un amusant concert de musique classique avec un musicien qui joue de la machine à écrire manuelle avec l'orchestre Voces Para La Paz de Madrid en Espagne.




ROWAN ATKINSON, ALIAS MR BEAN
Rowan Atkinson, né le 6 janvier 1955 à Consett dans le nord de l'Angleterre, est un acteur et humoriste britannique, créateur et interprète du personnage de Mr. Bean, notamment popularisé mondialement par la série britannique du même nom et interprète du personnage de Blackadder.


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COMPRENDRE LE SOLFEGE ET L'HARMONIE


Le moins que l'on puisse dire c'est que le solfège et l'harmonie sont des matières assez ingrates...
Les manuels parlent d'intervalles justes, mineurs, majeurs, augmentés, diminués, de gammes relatives, de tons voisins etc. et l'explication de ces notions n'est pas toujours claire.

Et pourtant, lorsqu'elles sont bien expliquées, ces notions sont finalement relativement simples. Elles sont utiles pour travailler l'exécution d'une oeuvre ou simplement l'écouter.

Jean-Louis Fabre, Professeur, a réalisé un site dédié à l'écriture musicale. Il est constitué d'une douzaine de vidéos et d'un contenu écrit.

L'objectif des videos et du contenu écrit est de permettre à chacun d'acquérir une solide technique d'écriture et d'analyse harmonique.

Table des matière des vidéos du premier chapitre qui est consacré à des rappels théoriques:


  • Présentation générale
  • Les gammes
  • Le cycle des gammes
  • Intervalles, tons, demi-tons, secondes
  • Les tierces
  • Quartes et quintes, récapitulatif
  • Les accords de 3 sons
  • Fonctions et renversements des accords de 3 sons
  • Les accords de 4 sons
  • La septième de dominante
  • Les septièmes de différentes espèces
  • La septième diminuée
  • Les modulations


Le deuxième chapitre est une introduction générale à l'harmonie.

Le troisième chapitre est consacrée à des exercices qui illustrent la méthode.

Le quatrième chapitre s'intitule "Un certain de sixtes, et ce qui s'ensuit..."

Enfin, dans le dernier chapitre  J-L Fabre répond aux questions le plus fréquemment posée par les internautes.


Pour accéder au site GRADUS AD PARNASSUM

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lundi 4 mai 2015

IL Y A 360 ANS NAISSAIT BARTOLOMEO CRISTOFORI


Batolomeo Cristofori, l’inventeur du piano-forte naissait il y a 360 ans à Florence

Google a décidé de rendre hommage à l’inventeur du piano-forte à travers un doodle animé. Batrolomeo Cristofori était facteur de clavecins dans la ville de Florence. Il est né le 4 mai 1655, il y a 360 ans jour pour jour, dans la ville de Padoue. Décédé le 27 janvier 1731 a inventé le piano-forte. Il a mis au point un moyen pour remplacer les sautereaux de clavecins par des marteaux frappant les cordes d’un piano avec plus ou moins de nuance, ce qui permet de passer successivement de la note « Piano » à la note « Forte ».

Le piano-forte est actuellement considéré comme l’ancêtre du piano moderne, apparut plus tard, au 19° siècle. Il existe encore trois pianos-forte signés par son inventeur, conservés  au Museo Nazionale degli Strumenti Musicali de Rome, à l’Université de Leipzig en Allemagne et au Metropolitan Museum de New York. Ces trois pianos d’une rare exception dataient de 1720, de 1722 et de 1726.



Bartolomeo Cristofori ( à Padoue –  à Florence) est un facteur d'instruments à clavier italien, facteur de clavecins et de clavicordes. Il est généralement considéré comme l'inventeur du piano-forte, qui évolue après lui pour devenir le piano moderne.

Biographie

On connaît assez peu de choses de la vie de Cristofori, facteur de clavecin talentueux dont l'invention n'eut qu'un succès très limité de son vivant. Sans doute déjà connu comme facteur talentueux, c'est à la demande du prince Ferdinand de Médicis qu'il quitte sa ville natale, vers 1690, pour s'installer à Florence. C'est là, alors qu'il est au service du prince Ferdinand pour lequel il fabriquera au moins un clavecin à trois claviers, qu'il invente le pianoforte, peu avant 1709. En 1711, il en avait déjà fabriqué quatre. En 1716, trois ans après la mort du prince Ferdinand, il est nommé conservateur de sa collection d'instruments. Cristofori améliore son pianoforte et, en 1726, il met au point le mécanisme qui, pour l'essentiel, est celui du piano moderne1. Il a fabriqué une vingtaine de pianoforte entre 1709 et 1726. Les musiciens qui ont essayé son instrument sont rebutés par les variations de tons qui n'ont alors aucun équivalent sur un instrument comparable comme le clavecin. De plus, l'essor de l'opéra, l'accent mis sur la voix humaine comme instrument de musique, éclipse l'apparition de ce nouvel instrument. Durant quelques années Cristofori donne cependant souffle à une petite industrie du pianoforte à Florence. Son apprenti le plus connu, qui fabriquera plusieurs instruments, est Giovanni Ferriri. Cinq pianoforte seront achetés et emmenés en Espagne suite au passage à Florence du virtuose Domenico Scarlatti. C'est toutefois dans l'obscurité qu'il meurt en 1731.
Bartolomeo Cristofori a été un facteur de clavecins réputé, mais doit surtout sa célébrité au piano-forte (précédant le piano du xixe siècle) dont il fut l'inventeur à la suite des recherches et expériences qu'il effectua pour doter le clavicorde de possibilités expressives accrues. Il choisit une caisse de clavecin pour y installer son nouveau mécanisme.
Son premier piano-forte date de 1698. Nous lui devons une épinette ovale, « la spinetta ovale del 1690 », des clavecins, des pianos-forte, des clavicordes, des clavecins traverso « spinettone da orchestra. »

Les pianos de Cristofori


Le piano Cristofori de 1722 est au Musée national des instruments de musique, à Rome.
Le nombre total de pianos fabriqués par Cristofori est inconnu. Seulement 3 existent encore à ce jour. Ils ont tous été construits durant la décennie de 1720.
  • Un instrument de 1720 est situé au Metropolitan Museum of Art, à New York. Cet instrument a été modifié de façon significative par des constructeurs qui ont suivi : la table d'harmonie a été remplacée en 1938, et la gamme a été décalée d'environ une demi-octave. Bien qu'il soit possible de jouer de ce piano, selon le constructeur Denzil Wraight : « sa condition originale […] a été totalement perdue », et il ne peut en aucun cas indiquer comment il sonnait lorsqu'il était neuf2[réf. insuffisante].
  • Un instrument de 1722 est au Musée national des instruments de musique de Rome. Il possède 4 octaves. Ce piano a été endommagé par les vers et ne peut plus être joué2.
  • Un instrument de 1726, possédant également 4 octaves, est au Musée des instruments de musique de l'université de Leipzig (de). Cet instrument ne peut pas être joué pour l'instant, bien que des enregistrements aient déjà été faits par le passé.2
Les 3 pianos survivants portent toutes les mêmes inscriptions en latin : « BARTHOLOMAEVS DE CHRISTOPHORIS PATAVINUS INVENTOR FACIEBAT FLORENTIAE [date] ». Les dates sont inscrites en chiffres romains. Cette inscription signifie « Bartolomeo Cristofori de Padoue, inventeur, fabriqua ce piano à Florence en [date] ».

Anecdotes


Source WIKIPEDIA
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samedi 2 mai 2015

FESTIVAL DE PIANO DE LA ROQUE D'ANTHERON

La programmation du 35ème festival de piano de la Roque d'Anthéron est en ligne:



A propos du festival de la Roque d'Anthéron:

Depuis bientôt 35 ans, le Festival International de Piano de La Roque d'Anthéron s'est imposé comme un point d'ancrage exceptionnel dans le paysage musical et pianistique mondial.

Si les sites du Festival se diversifient depuis plusieurs années, le Parc du Château de Florans demeure le haut lieu de ces entrevues inclassables où se confrontent toutes les créations : classiques, contemporaines... tous les styles : jazz, électronique... et tous les artistes : les jeunes talents comme les plus grands interprètes internationaux.


Les qualités acoustiques de cette scène, idéale pour les récitals de piano autant que pour les concertos et autres symphonies, ne font qu'augmenter les charmes de ce jardin mythique et magique, qui porte toute l'histoire du Château de Florans.

La grande histoire...

C'est entre 1598 et 1667 que le « petit Château » puis le « grand Château » furent érigés sous l'impulsion de la puissante famille de Forbin et en grande partie d'Annibal de Forbin Janson. En 1653, la seigneurie de La Roque devint un Marquisat. Le Château demeura la propriété des Forbin jusqu'en 1818, date à laquelle les bâtiments et les terres furent vendus à Louis Raphaël de Cordoue dont une descendante épousa le Marquis de Florans, issu d'une famille originaire du comtat venaissin. C'est donc au cours du XIXème siècle que le Château de Forbin devint le Château de Florans. Le XXème siècle marque un tournant important dans le destin du Château.

En 1937, la marquise Marie de Florans, dernière du nom et seule survivante d'une époque, lègue le tout à l'Archevêché d'Aix-en-Provence. Une décennie plus tard, en 1948, Paul Onoratini loue et rénove le Château qu'il transforme très vite en centre médical et diététique. Il en devient propriétaire neuf ans après, fort d'une gestion rigoureuse et d'un travail de tous les instants. Avec le temps, le Centre Médical Soleil et Repos deviendra l'actuelle Clinique du Château de Florans.





...la petite histoire...

Prêtant un grand intérêt à la vie locale, Paul Onoratini est élu maire de la commune de La Roque en 1959. En 1971, avec l'aide de son fils Bernard, architecte d'intérieur féru de piano, il lance « Musique à Silvacane », un ensemble de sept concerts par an. Bientôt la DRAC (Direction Régionale de l'Action Culturelle)  met en relation Paul Onoratini et René Martin dont l'ambition est de créer un festival de piano à Aix ou dans ses environs. La découverte du Parc de Florans par ce dernier, lui laisse entrevoir des possibilités extraordinaires. Paul Onoratini est enthousiasmé par le projet. Le premier Festival verra le jour en 1981.

A l'origine du Festival
 Bernard Onoratini, Paul Onoratini, René Martin, Michel Onoratini et Jean-Pierre Onoratini

Au cœur du Parc, bordé de ses trois cent soixante-cinq platanes et de séquoias centenaires, la clairière est aménagée par le Festival en une terre d'asile dont les soirées estivales deviennent indispensables à tous les mélomanes.
Afin d'offrir aux artistes le meilleur environnement professionnel et au public la meilleure acoustique, le Festival a réalisé, dès sa deuxième année de fonctionnement, d'importants investissements :

   1982 : création d'une conque acoustique
   1983 : aménagement de studios de répétition
   1984 : aménagement de 1400 places en gradins
   1987 : construction d'une 2ème conque acoustique permettant d'accueillir
             des orchestres philharmoniques
   1990 : surélévation de la conque acoustique pour les instruments à vent
   1999 : achat de nouveaux gradins (1850 places)
   2002 : agrandissement des gradins (2300 places)
   2007 : réalisation d'une nouvelle conque acoustique (28 m de large x 14 m
             de haut)
   2010 : investissement dans de nouveaux gradins plus spacieux et
             confortables (2020 places)






... aujourd'hui


Le Festival est l'incarnation d'une évolution d'exception, poursuivie dans une confiance réciproque entre le directeur artistique René Martin et la famille Onoratini.
Paul Onoratini est décédé en janvier 2010.
En 2007, son fils Jean-Pierre Onoratini, reprend le flambeau de la Présidence du Festival.
En 2014, Michel Onoratini devient Président à son tour. On connait déjà son nom, vice-président délégué tout au long de la présidence de son frère. Le Festival a grandi, les deux frères ont relevé le défi ensemble.

L'envergure des projets de René Martin n'est plus à démontrer. Outre la direction artistique du Festival de La Roque, celle du Festival de la Grange de Meslay ou encore de l'Abbaye Royale de Fontevraud, il est entre autres à l'origine des Moments Musicaux de l'Hermitage-Barrière à La Baule ainsi que de La Folle Journée de Nantes, Tokyo, Bilbao, Rio, Varsovie...

Grâce à l'heureuse collaboration entre cette Direction Artistique et cette Présidence, le Festival International de Piano de La Roque d'Anthéron a su grandir tout en préservant le même esprit : simplicité dans l'accueil des artistes et des auditeurs, qualité des concerts et de l'équipement, dévouement de nombreux bénévoles fidèles qui font l'essence de l'évènement. Les 77640 entrées de l'édition 2014, témoignent de l'exceptionnel chemin parcouru et nous laissent croire à une poursuite brillante de cette belle aventure humaine et artistique.


 
Michel Onoratini, René Martin et Jean-Pierre Onoratini

Vidéos sur le festival de la Roque d'Anthéron:

www.youtube.com/watch?v=YbMCjaUW9sg

https://www.youtube.com/channel/UCnKpfyAwKlfSfNFVBNn7NsA

www.youtube.com/watch?v=cq_ek9j47tU

www.ina.fr/video/RAC00000566




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